The Sound of Music

Salzburg im Jahr 1938.

Die junge Novizin Maria hat Schwierigkeiten, sich an die strengen Regeln im Kloster Nonnberg zu gewöhnen. Um zu überprüfen, ob ein Leben im Kloster wirklich geeignet für sie ist, wird Maria von der Mutter Oberin noch einmal ins alltägliche Leben zurückgeschickt: als Lehrerin für die sieben Kinder des verwitweten Baron von Trapp, eines ehemaligen hochdekorierten U-Boot-Kommandanten.

Schnell findet Maria Zugang zu den Kindern, vor allem über das gemeinsame Musizieren. Aber auch der ernste und strenge Baron ist bald von Marias Fröhlichkeit fasziniert. Er trennt sich von seiner Geliebten Elsa Schraeder, einer vermögenden Dame aus Wien, und heiratet Maria.

Die private Idylle wird jedoch schon bald überschattet von den politischen Umständen. Da der Baron sich weigert, der nationalsozialistischen Partei beizutreten und seine Ablehnung auch öffentlich kundtut, geraten er und seine Familie zunehmend unter Druck. Kaum von der Hochzeitsreise zurück, erhält er ungebetenen Besuch vom Marineoberkommando aus Berlin. Er soll umgehend zum Stützpunkt Bremerhaven reisen, um dort neue Aufgaben bei der Marine des Dritten Reiches zu übernehmen.

Maria gelingt es in letzter Minute, die Ausführung des Befehls hinauszuzögern: die ganze Familie hat auf Betreiben des Familienfreundes und Impresarios Max Detweiler eine Einladung zum Gesangswettbewerb bei den Salzburger Festspielen erhalten. Tatsächlich erhält der Baron die Genehmigung, mit seiner Familie an diesem Wettbewerb teilzunehmen und seine Abreise ein paar Tage zu verschieben. Während der Preisverleihung bei den Festspielen gelingt der Familie von Trapp die Flucht, zunächst ins Kloster Nonnberg und von dort über die Berge in die Schweiz.

The Sound of Music
Maria
Do Re Mi
Sixteen Going on Seventeen
My Favourite Things
So Long, Farewell
Climb every Mountain

Pause

No Way To Stop It
Processional (Maria)
Sixteen Going on Seventeen Reprise
Do Re Mi Reprise
Edelweiss
So Long, Farewell Reprise
Climb Every Mountain Reprise

The Lonely Goatherd

Die Aufgabe, eine 90-minütige Adaptation des Broadway Musicals „The Sound of Music“ für Marionetten am Originalschauplatz zu kreieren – mit der vollen Unterstützung des Rodgers und Hammerstein Estate – schien mir unwiderstehlich! Zur Vorbereitung der Produktion konnten wir Nachforschungen anstellen, indem wir einfach durch die Straßen Salzburgs gingen oder in den wunderbaren Bergen wanderten, die die Stadt umgeben. Von noch größerer Bedeutung war für mich allerdings die Chance, das Stück für die fragile und packende Kunstform des Puppenspiels neu zu denken. Es war mein Ziel, die Facetten dieser Kunst zu entdecken und herauszustellen und die mannigfaltigen, fast unheimlichen Fähigkeiten des wundervollen Salzburger Marionettentheaters zu zeigen. Wir wollten eine Version mit ihren eigenen Regeln und einer eigenen Sprache. Puppen können die Schwerkraft überwinden und ihre Gefühle und Ängste durch reduzierte physische Gesten ausdrücken. Das Ensemble des Marionettentheaters, welches eher gewohnt war, die Opern Mozarts darzustellen, freute sich auf die Gelegenheit, mehr seiner Möglichkeiten zu entdecken und diese auszuweiten. Dies erlaubte uns, mit der Größe der Puppen, mit Doubles von Charakteren und mit Marionetten, die mit Menschen interagieren, zu experimentieren. Wir hoben dadurch die Geschichte auf eine mythischere Ebene, um viele verschiedene Altersgruppen und Kulturen zu erreichen, da das Theater die ganze Welt bereist. Zusätzlich zur Puppenführung fertigte die Gruppe der 10 Puppenspieler alle Bühnenbilder und Marionetten in den theatereigenen Werkstätten selbst.

Dieser Umstand ermöglichte uns, die Charaktere von Innen nach Außen zu kreieren. Nach der sehr engen Zusammenarbeit mit Anita Yavich, die alle Kostüme und Puppen entworfen hat, wurden die Entwürfe einem Schweizer Puppenbauer und den Puppenspielern präsentiert. Die Körperteile wurden von den Puppenspielern zusammengefügt, um die von mir verlangte individuelle Charakteristik und Bewegung darstellen zu können. In gewisser Weise sind diese Charaktere „auf den Leib geschneidert“.

Faszinierend ist auch, den Puppenspielern hinter der Bühne zuzuschauen, denn die Choreographie auf der Spielbrücke über der Bühne ist außergewöhnlich. Zehn Puppenspieler führen oft 14 der annähernd 100 Puppen gleichzeitig und sie müssen sich über und untereinander auf engstem Raum mit größter Agilität bewegen. Auch für mich war es eine bereichernde Erfahrung, meine choreographischen Vorstellungen sorgfältig umgesetzt sehen zu wollen und die Möglichkeiten der Puppenspieler auf der schmalen Spielbrücke voll auszunützen.

Wie setzt man „The Sound of Music“ mit Marionetten um? Wie geht der Puppenspieler an die Umsetzung heran? An erster Stelle steht die genaue Kenntnis des Textes und der Musik, im Besonderen natürlich der eigenen Rolle, um mit dem Regisseur den Charakter einer Figur zu bestimmen und herauszuarbeiten. Jeder Zug muss in die Bewegung einer Figur einfließen, um dem Zuschauer ein eindeutiges Bild einer Person zu liefern und die Figur gegen andere abzugrenzen. Die Puppenspieler sind in Wirklichkeit „Schauspieler im Verborgenen“, die Charakter und Emotion durch die Fäden in die Puppe leiten. Im speziellen Fall von „The Sound of Music“ bestanden besondere Schwierigkeiten in den großen Szenen mit vielen Figuren und der Umsetzung einer Choreographie, der raschen Abfolge der verschiedenen Bilder mit den damit verbundenen Bühnenbildwechseln, und in der Abkehr von einer „opernhaften“ Spielweise, um den Figuren natürlichere Bewegungen zu geben und die Puppen in der Zeit der 1930er Jahre realistischer erscheinen zu lassen.

Den Schwung eines Musicals umzusetzen war für alle Beteiligten eine ganz neue Erfahrung und stellte die gesamte Mannschaft vor große Aufgaben. Dialoge, Songs, und Tanzeinlagen zu erarbeiten, aber gleichzeitig die Besonderheiten der Marionette nicht außer Acht zu lassen, ihre Grazie und ihre archaische Kraft in besonderem Maße zu nutzen waren oft eine spannende Gratwanderung. Der geregelte Ablauf auf der Spielbrücke stellte vielleicht die größte Anforderung dar und verlangte sowohl vom Regisseur als auch von den Puppenspielern Disziplin, Ausdauer und Flexibilität, um die bestmögliche Lösung im Sinne des Stückes zu finden. Die Probenzeit von ca. 6 Wochen gibt da einen strengen Rahmen vor und in dieser Zeit sollten alle Faktoren zu einem Ganzen gefügt sein.

Da die Puppenspieler nebst dem Marionettenspiel auch szenische Wechsel, Bühnentechnik, sowie logistische Arbeit im Hintergrund leisten müssen, verlangt dies von jedem Einzelnen größte Aufmerksamkeit und Hingabe, um das „Uhrwerk“ zum Laufen zu bringen. Ohne Enthusiasmus, viel Freude und einen großen Zusammenhalt im Ensemble wäre jedoch eine so gewaltige Aufgabe nicht zu leisten. Und selbstverständlich ist der große Ansporn, unserem Publikum eine perfekt gearbeitete, kurzweilige und unterhaltsame Vorstellung zu bieten, die es in die vollendete Illusion führt.