Ein Sommer­nachts­traum (Kurzfassung)

Theseus, Herzog von Athen, erwartet ungeduldig die Hochzeit mit Hippolyta, der stolzen Königin der Amazonen.

Eine Gesellschaft von Handwerkern trifft sich, um das Theaterstück „Pyramus und Thisbe“ anlässlich der bevorstehenden Hochzeit des Herzogs Theseus einzustudieren. Die Rollen werden verteilt. Um ungestört proben zu können, verabredet sich die Theatergruppe um Mitternacht im Wald.

Puck, der Lieblingskobold des Elfenkönigs Oberon, und eine Elfe aus dem Gefolge der Königin Titania, erzählen sich vom Streit ihrer Herrschaft um das Vorrecht auf ein indisches Königskind. Titania weigert sich, Oberon das Königskind zu überlassen und erweckt damit seine Rachlust. Oberon schickt Puck um die Zauberblume zu holen. Wird deren Saft Schlafenden auf die Augen geträufelt, erbrennen diese beim Erwachen in Liebe zu dem, was sie zuerst erblicken. Mit diesem Gift will er Titania bestrafen.

Titania wird von den Elfen in den Schlaf gesungen. Oberon verzaubert die schlafende Elfenkönigin mit dem Zaubersaft der Blume.

Die Handwerker proben im Wald. Aus Spaß an der Verwirrung setzt Puck dem prahlerischen Zettel einen Eselskopf auf. Zettel weckt versehentlich die schlafende Elfenkönigin, die sogleich in Liebe zu ihm entflammt. Sie lässt ihn von ihren Elfen verwöhnen und zu ihrem nahegelegenen Liebeslager führen.

Titania, willenlos in ihrer Liebe zum Esel, überlässt Oberon das Königskind. Während Titania selig in Umarmung mit Zettel schlummert, wird sie von Oberon entzaubert. Als sie erwacht, ekelt sie sich vor dem Ungeheuer, das sie eben noch geliebt hat. In der Morgendämmerung verschwindet das wieder versöhnte Elfenpaar.

Die drei frisch getrauten Hochzeitspaare freuen sich auf die Darbietung des Theaterstücks „Pyramus und Thisbe“: Pyramus’ und Thisbes Liebe wird durch eine Mauer getrennt. Sie verabreden sich zum nächtlichen Stelldichein auf dem Friedhof. Dort überfällt ein Löwe Thisbe. Als Pyramus ihren blutigen Schleier findet, hält er Thisbe für tot und ersticht sich. Thisbe findet den toten Liebsten und stirbt auch.

Trotz dieser dramatischen Darbietung endet das Hochzeitsfest in allgemeiner Heiterkeit. Um Mitternacht bevölkern die Elfen den Palast und segnen die schlafenden Paare.

Wir sind der Stoff, aus dem die Träume sind, und unser kleines Leben ist von Schlaf umzogen.

William Shakespeare: The Tempest (Der Sturm), IV, 1

Die Nacht vom 23. auf den 24. Juni, die Mittsommernacht, war zu der Zeit Shakespeares stets mit Volksbräuchen, Tanz, Aberglauben und Magie verbunden. In dieser Nacht befiel die Menschen die „midsummer madness“, die den überhitzten Hirnen Täuschung und Einbildung für Wahrheit vorgaukelt. Freilich spielt der „Sommernachtstraum“, wie der Herzog Theseus bei der Erweckung der Liebespaare aus ihrem Zauberschlaf erwähnt, im Mai. So scheint Shakespeare mit dem Titel hauptsächlich ein bestimmtes Lebensgefühl ansprechen zu wollen, eben die mitsommerliche Aufhebung der Grenze zwischen Schein und Sein. Zu diesem magischen Tag fügt er noch den magischen Ort, den Wald, wo die wuchernde Natur und ihre Beherrscher die Ordnungen der Zivilisation aufheben und das Chaos regiert. Wo könnte man auch besser „Bäumchen wechsle dich“ spielen, als unter Bäumen? Die innere Ordnung dieses Chaos macht Shakespeare zur Struktur seines Dramas: vier Handlungsebenen, vier Personenkonstellationen, also die weltlichen Herrscher, Theseus und Hippolyta, die „geistigen“ Herrscher, Oberon und Titania, die Liebespaare und die Handwerker, werden im Walde durcheinandergewirbelt, verknotet und zu willenlosen Marionetten ihrer Gefühle und Triebe, und Puck, dessen Liebstes die Verwirrung ist, betätigt sich als Puppenspieler.

Scheinbar wahllos hat sich Shakespeare auch der Vorbilder für seine Protagonisten aus dem unermesslichen „Fundus“ seiner Quellen bedient: da trifft der Elfenkönig der altnordischen Mythologie, Oberon, ein Verwandter Alberichs und Erlkönigs, auf Titania, die ihre Vorfahren in den matriarchalischen Urwesen der antiken, griechischen Mythologie hat. Da wird aus der schönen Helena, um derentwillen ganz Troja in Flammen aufging, ein ungeliebtes Häuflein Elend, um das sich ein christlicher Märtyrer, Demetrius, und Lysander, der, wie auch seine geliebte Hermia, wohl dem berühmten unglücklichen Liebespaar Hero und Leander nachempfunden ist, schlagen. Eine ähnlich traurige „Romeo-und-Julia-Geschichte“ haben sich die tumben Handwerker aus den Metamorphosen des Ovid herausgelesen und halten damit ihren etwas ernsteren Mitspielern einen Zerrspiegel vor. Ähnlich spiegelt der Streit von Oberon und Titania die mühsam erkämpfte Niederlage der Amazonenkönigin Hippolyta gegen den Eroberer Theseus, die Shakespeare von Plutarch entliehen hat.

Dieser Theseus, zu Beginn der Vertreter der städtischen Ordnung, hebt am Ende die strengen Gesetze Athens auf und verhilft der Liebe zu ihrem Sieg über die Vernunft, und das ist es, was das Stück uns lehren will.

Shakespeare, der nicht nur der wohl größte Dramatiker, sondern auch ein unübertrefflicher Beherrscher der Formen war, verknüpft auch die unterschiedlichsten Sprach- und Sprechstile in seinem „Sommernachtstraum“, die Herrscher sprechen in wohlgesetzten Hexametern, zuweilen in Reimen, die Liebenden wollen es ihnen gleichtun, vergreifen sich allerdings mitunter im Rhythmus (vom sentimentalen Pathos ihrer Liebesbeteuerungen, den Shakespeare den „Groschenromanen“ seiner Zeit nachempfand, ganz abgesehen), die Handwerker schließlich sprechen zivil in Prosa, wie wohl sie kaum eine korrekte grammatikalische Wendung zustande bringen, und haben ihre Tragödie in Schüttelreimen verfasst. Darüber hinaus durchsetzt der Autor sein Stück mit unendlichen Anspielungen, doppelten Böden und Assoziationen, etwa, dass Titania, ein zerbrechliches Feenwesen, in einen Esel, dem die Renaissance eine geradezu monströse sexuelle Kraft nachsagt, verführt und damit die Kräfteverteilung umkehrt. Shakespeares Publikum, dass im Falle des „Sommernachtstraums“ ein höfisches war, denn er wurde vermutlich für die Hochzeit eines Adeligen geschrieben, zu deren Ehrengästen auch die hochgebildete Elizabeth I. gehörte, kannte und erkannte all diese vielschichtigen Mosaiksteinchen und wusste sie zu nehmen, wie sie gemeint waren. Dabei konnte sich der Dramatiker der elisabethanischen Zeit auf die Phantasie seiner Zuschauer verlassen, denn illusionistische Bühnenbilder waren dem damaligen Theater unbekannt und kamen erst auf, als Shakespeare seine letzten Werke, unter ihnen der „Sturm“, verfasste. So spiegelt sein Werk auch die Entwicklung der Bühnenpraxis auf der Schwelle vom 16. zum 17. Jahrhundert wieder.

Shakespeares Publikum war es gewohnt, sich Schauplätze, aber auch Effekte, etwa Zaubereien, auf dem Theater vorzustellen, darum gibt es immer wieder eine Person, die zu Beginn einer Szene den Schauplatz beschreibt oder auf besondere Geschehnisse aufmerksam macht. So wird sich der Zuschauer des „Sommernachtstraums“, wenn Oberon die Blumen, die am Schlafplatz Titanias wachsen, aufzählt, wirklich in den Wald versetzt gefühlt haben, und der Umstand, dass immer wieder auf Zettels Verwandlung in einen Esel hingewiesen wird, auf seine langen Ohren und sein weiches Fell, legt den Schluss nahe, dass eine Verkleidung des Schauspielers kaum oder gar nicht vonnöten war. Im übrigen kannte das Publikum nur Männer auf der Bühne, die Frauenrollen wurden von Knaben gespielt, was Flöts Darstellung der Thisbe im Handwerkerspiel insofern eine zusätzlich bizarre Note verleiht, da die zuhörenden Frauen, Hippolyta, Hermia und Helena, ebenfalls von Männern, die aber „echte“ Frauen darstellten, gespielt wurden.

Das Theaterpublikum hat sich nun allerdings seit der Renaissance sehr gewandelt. So zogen bald illusionistische Bühnenbilder, spektakuläre Effekte und natürlich auch wunderschöne, echte Damen in die Theater ein und mit ihnen trat die Parabelhaftigkeit, Vielschichtigkeit und Stilisierung in der Darstellung gerade des „Sommernachtstraums“ immer mehr in den Hintergrund. Natürlich war der shakespearesche Zauberwald ein Lieblingskind der Romantik, wie uns die wunderbar atmosphärische Bühnenmusik Mendelssohn Bartholdys noch heute verdeutlicht, und noch Max Reinhardt huldigte in seinen spektakulären Inszenierungen und seiner opulenten Verfilmung einem romantischen Realismus (mit hunderten von echten Bäumen auf der Drehbühne), von dem sich Shakespeare sicherlich nichts träumen ließ. Erst später, hier vor allem und besonders schlagend Peter Brook 1970, wandte man sich wieder der viel schlichteren Darstellungsform zu, welche die unendlich vielen Facetten des Stückes wohl doch stärker zum Leuchten bringt, als eine allzu märchenhafte Konkretisierung. Wie verhält es sich aber mit den Marionetten und dem „Sommernachtstraum“? Träumt nicht jeder, der den „Sommernachtstraum“ auf die Bühne bringen darf, von einem fliegenden Puck, und lässt dann gerade, damit er ihn sich vorstellen kann, den Schauspieler auf dem Boden stehen? Was ist aber, wenn er mit Wesen arbeiten darf, deren Element genauso die Luft wie die Erde ist? Was ist, wenn er hier genau das, was er sich im stillen Kämmerlein beim Nachfabulieren des wundervollen Stückes imaginiert, genauso umsetzen kann? Muss er dann nicht alle stilistischen Bedenken beiseitelegen und dem merkwürdigen Zauber der Marionetten, und dem der Salzburger Marionetten zumal, nachgeben, weil es diesen hölzernen Geschöpfen, die (nach Cocteau) eine Seele haben, auf merkwürdige Weise gelingt, alles Schwülstige, Schwere aufzuheben? Dieser Versuchung sind wir wachen Auges erlegen, um für einmal, wie in der sagenhaften „Mittsommernacht“, einen Traum zur Realität werden zu lassen, und so ist es denn, mit Mendelssohns Hilfe, zu einem romantischen Sommernachtstraum gekommen, mit dem, wie wir glauben, die kleinen Marionetten dem großen Shakespeare am besten dienen können.

If we shadows have offended,
Think but this, and all is mended,
That you have but slumber’d here
While these visions did appear.
And this weak and idle theme,
No more yielding but a dream,
Gentles, do not reprehend:
If you pardon, we will mend.
And, as I am honest Puck,
If we have unearned luck
Now to ‘scape the serpent’s tongue,
We will make amends ere long;
Else the Puck a liar call.
So, goodnight unto you all.
Give me your hands, if we be friends,
And Robin shall restore amends.

Wenn wir Schatten missfallen haben,
denkt nichts als das Folgende, und alles ist getilgt,
nämlich, dass ihr hier nur geschlummert habt,
als diese Visionen erschienen.
Und dieses schwache und gemeine Thema
hatte nicht mehr Bedeutung, als ein Traum,
Herrschaften, tadelt nicht:
wenn ihr verzeiht, werden wir es uns zu Herzen nehmen.
Und, so wahr ich der ehrliche Puck bin,
wenn wir das unverdiente Glück haben,
den Schlangenzungen zu entwischen,
werden wir bald etwas Besseres geben;
sonst nennt den Puck einen Lügner!
Nun, euch allen gute Nacht.
Gebt mir eure Hände, wenn wir Freunde sind,
dann wird Robin euch Glück dafür geben!

A Midsummer Night's Dream, V, 1